LIBROS E HISTORIAS CON SINGULARES ANIMALES
MASCOTAS INVENTADAS
Texto: Ana
María Shua
Ilustraciones:
Eugenia Nobati.
Eugenia Nobati es una de las mejores ilustradoras de
Argentina y en este libro deja una muestra de ello. Las perspectivas, los
puntos de vista, las miradas y las composiciones son para deleitarse leyendo la
imagen. Si bien el texto es muy original, la ilustración resuelve situaciones y está
muy atenta a todo lo que sucede. Es un libro para ver de qué manera narra la
imagen detalladamente y en cada relectura se pueden encontrar detalles que
enriquecen el argumento.“Cualquiera puede tener un gato, un perro, un hámster, una tortuga o un canario. Pero no cualquiera tiene un pólter, una marmolia, un rebudillo, una frátola, un cantejo o un montón de minimones”.
Las marmolias son sensibles a los cambios de temperatura, comen cosas de metal, y por ese motivo deben tener jaulas de plástico. El problema es que de chiquitas comen tachuelas o ganchitos pero de grandes, cuando están hambrientas, pueden comer la heladera. Los minimones son tranquilos, y tienen la particularidad de resolver casos de ortografía. Y si se ponen de mal humor... hay que tener cuidado. El pólter se estira y te puede ayudar convirtiéndose en puente a cruzar una calle, por ejemplo. Y resultan efectivos contra los ladrones. Los rebudillos necesitan a su pareja y tienen hijos todos los días y sobre todo cantan muy bien. Y por último, la frátola que tiene un solo ojo gigante, pero hay que asegurarse de ser querido o querida por esta singular mascota. Ah, y los cantejos también son mascotas muy entretenidas.
http://www.revistaplanetario.com.ar/libros/view/148/mascotas-inventadas
ANIMALARIO UNIVERSAL DEL PROFESOR REVILLOD
ANIMALARIO UNIVERSAL DEL PROFESOR REVILLOD
Fabuloso Almanaque de la Fauna Mundial
Texto: Miguel
Murugarren
Ilustraciones:
Javier Sáez Castán
CARFANDILLO: Espécimen caprichoso de majestuoso porte
de la región del Orinoco.
RINONEGRE:
Cornúpeta huidizo de poderoso vuelo de los bosques malayos.
El Animalario Universal del
Profesor Revillod juega
con sus lectores, y no sólo porque invita a la combinación de dieciséis
ilustraciones de animales conocidos (como el tigre, el rinoceronte, o el
elefante) y sus descripciones correspondientes mediante dos cortes en las
páginas para "tener en su mano
la friolera de 4096 fieras diferentes con la descripción de sus modos de
vida"; el Animalario invita también a jugar con las
convenciones destinadas a delimitar realidad y ficción en un libro. Si seres
fantásticos pueden ser creados mediante la combinación de animales reales,
entonces ¿por qué no confundir los límites de lo "real" y lo
imaginario?
Es conocida
la estrategia borgeana de proponer notas ficticias como si fueran verdaderas,
algo parecido encontramos aquí donde todo el libro (paratexto, texto,
ilustraciones, formato, encuadernación...) está destinado a desorientarnos
(humorísticamente) respecto a los límites entre el mundo real y la ficción.
Ya desde la
tapa Revillod es presentado como el autor de esta obra, Murrugarren es sólo su
comentarista y Sáez Castán el "maestro ilustrador" que ha realizado
su tarea a partir de los apuntes del natural del Profesor. En la portada
aparece un grupo de laureados científicos naturalistas, autores de afamadas obras
científicas: Plinio el viejo, Linneo, Buffon, Cuvier y en el centro el profesor
Revillod. Revillod es entonces un científico tan real como los citados, o
quizás aún más que eso, Revillod es tan o más importante que aquellos
científicos, figuras fundacionales de la investigación naturalista. ero no sólo
su nombre e imagen dan cuenta de su "autoría" en el libro, también
disponemos de las palabras que el "afamado científico" dirige a sus
lectores:
"Atravesando
tierras y mares desconocidos, escalando cumbres y explorando simas, viajando en
ferrocarril o en globo aerostático, he tenido siempre un norte inalterable en
la frase esperanta que aparece, orgullosa, en el emblema de la Universidad de
Bratislava: La Scienco ,
torco kaj grido da Homaro. Sí, la
Ciencia , antorcha y guía de la Humanidad , como una luz
de progreso y civilización, ha sido el mensaje que he intentado sembrar en las
tierras en las que he desarrollado mi misión. Disfruten, amigos, con este
legado que dejo a la posteridad."
Revillod es
el científico descubridor, el sabio aventurero, especie de evangelizador de la
fe en el conocimiento científico en "tierras incultas".
Tanto la
introducción que nos presenta al profesor, como "sus palabras"
mantienen el tono rimbombante y optimista del pensamiento positivista del siglo
XIX. Fe en la Ciencia
como guía de la Humanidad ,
en el progreso ilimitado del pensamiento científico y en aquellos grandes
hombres que, como Revillod, llevan a cabo la cruzada civilizadora.
Desde la
tapa la estética del Animalario nos retrotrae también al siglo XIX,
así como las ilustraciones (como la del Carfante con Revillod en su lomo
agitando un banderín, a la manera de un conquistador), remedan los viejos
grabados destinados a reproducir los dibujos realizados por los naturalistas en
sus viajes de descubrimiento científico alrededor del globo (salvo por algunos
detalles como el de la pava y la taza de té en la trompa del elefante, los
dedales bajo las patas del armadillo, o las botellas de leche sobre las que
descansa la vaca).
Todo en
el Animalario "nos miente". La portada nos dice que este
libro ha sido "profusamente laureado", y en los créditos, donde menos
buscaríamos la ficción luego del tiraje podemos leer: "En los casos
en los que ha sido necesario el embalaje, el almacenamiento o la intervención
taxidérmica de los animales, el Instituto Revillod ha contado con la
colaboración de la
Compañía Denetik del puerto de Pasajes".
Ciencia
rigurosa, sabios consagrados, premios, viajes de descubrimiento científico son
materia para la parodia, la risa y el juego. Burlarse de la seriedad de aquello
que alguna vez fue "sagrado" para Occidente: desacralización de la Ciencia (así con
mayúscula), como "antorcha y guía de la Humanidad " y
también un divertido homenaje a un viejo modo de representarnos el mundo.
Recomendado
para todas las edades.
BESTIARIO DE
SERES MÁGICOS, MITOLÓGICOS E IMAGINARIOS
Texto:
Gustavo Roldán
Ilustraciones:
Eugenia Nobati
Lo que tiene este libro es atracción por donde se lo
mire. Desde la imagen, la escritura, las historias. Gustavo Roldán nos sumerge
en un mundo misterioso, lleno de anécdotas, detalles, testimonios que vienen de
épocas remotas, leyendas, relatos míticos.
Centauros,
El Ave Fénix, la Hidra ,
El Leprechaun (duende de Irlanda), son piezas de este Bestiario que rescata
seres mágicos conocidos y trae otros menos famosos como El Mirmecoleón, león
por delante, hormiga por detrás. Algunos sumamente llamativos como La Quimera , metáfora de lo
increíble y lo imposible, representada por partes del león, cabra y serpiente.
Mitología
griega, leyendas islámicas, autores que ya hablaron de estos seres mágicos, van
entramando una composición riquísima en hechos que remiten a otras lecturas, a
otros libros, a personajes, a la historia, a novelas. Y reflexiones, poéticas,
ideológicas, ingeniosas. Como broche
de oro, no podían faltar las brujas que son las estrellas. Hasta podemos
encontrar instrucciones para iniciarse en la brujería.
GRAN LIBRO
DE LOS RETRATOS DE ANIMALES
Texto e
ilustraciones: Svjetlan Junaković
En 1484, la hermosa Armiño decidió encargar un
retrato al mejor pintor de Florencia, y probablemente del mundo. Por su parte,
un pingüino de origen aristocrático se complace en ser retratado, y alardea de
su poder, como un orgulloso animal renacentista. Pero, en realidad, ¿quién era
ese personaje? ¿Habrá coincidido en el estudio del pintor con Federico de
Montefeltro, duque de Urbino? ¿Del autorretrato del León, podemos deducir que
Durero fue su maestro?…
Con esta
iniciativa, Svjetlan Junaković nos propone un juego entre fantasía y realidad,
una particular galería, en la que los animales tienen un protagonismo hasta
ahora desconocido en el arte.
Compartir
el gusto por la pintura con los más pequeños, abrir ventanas al arte, romper
las barreras y propiciar que los niños observen un retrato clásico… son algunos
de los objetivos que persigue este libro, con el que OQO Editora se acerca al
mundo del arte, en concreto al de la pintura, en esta primera entrega de la
nueva colección OQart.
Gran libro
de los retratos de animales fue concebido por Svjetlan Junaković y OQO
para dejar constancia de que, a lo largo de la historia, los animales, con sus
mejores galas, han posado para los más famosos retratistas.
Muy alejado
de los manuales de historia del arte convencionales, la verosimilitud de los
retratados y las explicaciones junto a la imagen, que el ilustrador croata
presenta en este libro, juegan con una base histórica, respetada hasta en el
más mínimo detalle, pero en la que los animales se convierten en los auténticos
protagonistas. A su vez, las explicaciones que acompañan a la obra, ofrecen
información sobre la época, el contexto, el artista, el animal retratado…
pistas para aquellos que deseen profundizar en el conocimiento de los cuadros
originales, punto de partida e inspiración de los retratos.
Svjetlan
Junaković hizo la selección según las exigencias teóricas y prácticas de las
diferentes épocas (cánones de belleza animal, costumbres sociales, condiciones
de construcción de la imagen en el espacio…).
Con una
propuesta lúdica y sugerente, el autor nos advierte de que cualquier semejanza
con algunos de los más famosos retratos del género humano será puramente
casual. Pero, en el rostro huidizo e indescifrable de Armiño, ¿no reconocemos a
la Dama de Leonardo?
¿Qué esconde el crimen del pollo en la bañera? ¿A quién se dirige la carta que
escribe? ¿Tiene este animal algo que ver con el revolucionario Marat, asesinado
en circunstancias similares? Muerte y belleza se envuelven en una misma túnica
de enigma y misterio… Estas y
otras cuestiones, nunca resueltas del todo, despertarán la curiosidad del
observador, acerca de esta singular galería, insólita hasta el momento en el
mundo del arte.
EL ZOO DE
JOAQUÍN
Texto e
ilustraciones: Pablo Bernasconi
Este es un cuento para pequeños lectores, donde la
creatividad hace que de elementos cotidianos surjan los personajes más
originales que Joaquín pueda inventar. Joaquín es un niño travieso y quiere ser
inventor. Por eso, con cachivaches y regalos de su tía armará animales.
De este modo creó un hipopótamo con un rallador de queso, con un plumero y dos
ramitas. Un bicho feo, con un teléfono viejo. También con verduras dio vida a
Juan Pepinillo, con nariz de zanahoria y a un despertador que canta con un
reloj y una bocina. El libro se compone de pequeños relatos que cuentan lo que Joaquín inventa.
El
énfasis está puesto en las imágenes, donde el resultado es un collage de
objetos originalísimos que, combinados, dan origen a pequeñas esculturas cuyo
estilo es inconfundible.
http://www.revistaplanetario.com.ar/libros/view/544/el-zoo-de-joaquin
http://www.revistaplanetario.com.ar/libros/view/544/el-zoo-de-joaquin
ZOO LOCO
Texto:
María Elena Walsh
Ilustraciones:
Silvia Jacoboni
Los
personajes de Zoo Loco pasan por situaciones insólitas y hacen cosas
absurdas. En estos poemas averiguaremos por qué la lombriz se siente infeliz,
qué dijo una pava en Ensenada, cuál es el secreto de la vieja tortuga sin
arrugas y otras ocurrencias del mundo animal que demuestran que el zoo está
realmente loco.
LIBROS E HISTORIAS CON IMÁGENES...
TRUCAS
Ilustraciones:
Juan Gedovius
Nuestro personaje, Trucas, es un travieso que juega
con tintas y colores, con lápices y papel. Intentará salvarse de un baño y,
enojado, desafiará al mismo papel en el que está pintado. Detrás de éste, se
oculta un lápiz muy especial que es, ni más ni menos, la cola de un drágon. Una
historia narrada íntegramente con imágenes sobre personajes pintados que luchan
contra los papeles, los lápices y los dibujantes.
MI LEÓN
Ilustraciones: Mandana Sadat
Un adorable niñito está a punto de entrar en la
enorme bocota del león, ¡pero ni el león puede resistirse a un encanto
así! El pequeño
y el animal se hacen amigos inseparables. Con este álbum –absolutamente sin
texto– se puede emprender la aventura de leer las escenas que muchas veces
transcurren como en una secuencia cinematográfica, llenas de movimiento. Una
historia hermosa, contada con mucha sabiduría y con un empleo de los colores
muy original. http://www.fce.com.ar/boletines/chicos13/novedades.asp
Ilustraciones:
Suzy Lee
En este sugerente libro sin palabras Lee nos cuenta
la historia de una niña en un día de playa. La impresionante simplicidad de las
ilustraciones, en tan sólo dos tonos de acuarela, crean una vibrante e
inolvidable historia llena de alegría y risas.
http://barbara-fiore.com/index.php/libros-archivos/la-ola-3-edicion/
EL SOLDADITO DE PLOMO
http://barbara-fiore.com/index.php/libros-archivos/la-ola-3-edicion/
EL SOLDADITO DE PLOMO
Ilustraciones:
Jörg Müller
Desde la ilustración de cubierta, Müller nos dice que
la historia de su soldadito de plomo tiene otra perspectiva. Y si soldado nos
suena a guerra, la perspectiva a la que se refiere es la de los que la pierden,
los vencidos. El cuento de Andersen “El soldadito de plomo” es un cuento sólo
por ese final que suena a añadido y responde a cierta religiosidad que habla de
vida tras la muerte: ese corazón de plomo con las estrellas del vestido de la
bailarina que aparece en los restos de la lumbre después de que hayan ardido
los dos personajes. Pero sin esto, la historia es una tragedia con amor, celos,
un malo que no es castigado, con la opulencia y la miseria, con el dolor. Es
esta idea la que Jörg Müller ha recogido en unas ilustraciones a toda página
(donde de las 38 totales hay 16 que forman 8 páginas dobles) y sin más texto
que el de algunos rótulos pertenecientes a las propias imágenes. Su realismo
casi fotográfico va a bastarle de sobra para contar la historia o, mejor, para
sugerir historias, la principal y tantas paralelas que generan los muchísimos
detalles que forman parte de cada composición. Una
composición que se apoya en tres puntos (y por ello un enorme equilibrio), a
saber: el contrapicado, el gran angular y la perspectiva cónica. Con igual
éxito nos presenta a los protagonistas: un soldadito que no parece cojo por
falta de plomo, sino que nos hace pensar en desgarrado y muy antiguo; y la
bailarina, que en este caso es una “Barbie”, que viaja con el soldadito y la
manera de acusar el dolor de la historia es mostrándola en unas condiciones (el
vestido roto, el pelo revuelto, la postura). Con estas guisas, ambos personajes
salen de una cómoda Europa de aspecto opulento (pero con ratas en lo que no se
ve) para llegar, como en el cuento original por medio de un pez pescado, hasta
África.
Si bien el
entorno se recrudece (el pescado descabezado, la lonja y el buque de guerra, el
camión de los desperdicios, el basurero a donde van a parar los personajes,
quienes los recogen, sus chabolas, la miseria), a pesar de ello la vida del
soldadito y de la muñeca parece con más valor: esta basura europea puede
generar una sonrisa africana en el niño a cuyas manos han llegado. Hasta que
aparece el yanki que le compra por un dólar al niño su sonrisa (sus nuevos
juguetes) y se lleva a los personajes a un museo etnográfico que a nadie
interesa (pasillos vacíos, suelos limpísimos) para que mueran definitivamente
en el olvido.
ZOOM
Ilustraciones:
Istvan Banyai
A la manera de Las mil y una noches, en donde un cuento se inserta en otro cuento,
Istvan Banyai convierte la imagen en un relato en el que todo puede suceder y
prolongar a límites infinitos el placer de mirar y descubrir. Cada vuelta de
página implica una sorpresa, cada página es una historia que no se acaba.
TOM Y EL PAJARO
Ilustraciones:
Patrick Lenz
Tom y el
pájaro nos hablan con el lenguaje de las imágenes, que no necesitan de
palabras. Ésta es la historia de una amistad. Una historia sobre la comprensión
y el respeto a la libertad del otro. Una historia para soñar. Una cámara que
mira el mundo a través de los ojos de un niño transforma a este álbum en una
auténtica película de animación.
FLOTANTE
Ilustraciones: David Wiesner
El joven
protagonista revisa la cámara y encuentra dentro un rollo que lleva a revelar
inmediatamente. ¿Qué puede haber fotografiado este artefacto en sus viajes a
través de los océanos?
Las fotos
resultan ser asombrosas y surrealistas: un pez a cuerda y con complicados
engranajes; un globo aerostático con forma de pez que navega sobre el mar; extraterrestres
en miniatura que observan y fotografían caballitos de mar; muebles de un living
de alguna casa como las que existen en la superficie; una tortuga que carga
sobre su caparazón una ciudad de caracoles y otras extrañas imágenes que
revelan universos tan fuera del alcance de nuestros ojos como la vida de los
seres que habitan en las profundidades del mar. Sin embargo, hay una fotografía
particularmente intrigante que se diferencia del resto. Se trata de una imagen
que enlaza misteriosamente a muchos niños desde muy atrás en el tiempo. Esto
provoca un gran extrañamiento en el protagonista de esta historia. ¿Cuáles son
las secretas reglas del juego que encierra esa foto? ¿Cómo implicarse en su
revelación?
El muchacho
inicia una investigación acerca de esa imagen que lo ha desconcertado tanto.
Cuenta para ello con todo tipo de instrumentos ópticos para ampliar lo que
perciben sus ojos: prismáticos, una lupa, un microscopio. ¿Logrará
resolver el enigma para que esta historia pueda continuar interminablemente en
otros rincones del planeta?
Flotante es
un libro decididamente visual. Una invitación a pensar sobre la mirada.
A lo largo
del relato el autor/ilustrador David Wiesner juega articulando un
variadísimo conjunto de planos desde donde observar el avance de la acción. Wiesner dibuja
con un realismo fotográfico que consigue anular las fronteras entre la realidad
y su representación. De todos modos, la bidimensionalidad de la página, y la
artificialidad del "split screen" o la polivisión en el montaje de
muchas de las ilustraciones rompe esa ilusión de que es posible que el encuadre
de las páginas del libro sea una imitación de la realidad, un reflejo exacto de
la visión del ojo humano.
El
"split screen", es un dispositivo cinematográfico, muy del cine de
los '60 y también frecuentemente usado por los realizadores de los videojuegos
que consumen y tan bien conocen los chicos. Generalmente, en el cine, el
"split screen" o pantalla dividida se utiliza para combinar en la
composición de una escena dos o más acciones que ocurren simultáneamente pero
que son filmadas separadamente simulando así algo que naturalmente sería
imposible de ver al mismo tiempo por una persona. Este procedimiento formal en
el libro de David Wiesner no siempre refiere a escenas sincrónicas,
más bien sirve para: dar continuidad a las acciones, reforzar emociones,
enfatizar la expresividad del personaje central, crear los matices que exige
cada escena, intensificar el ritmo narrativo, sustituir el clásico
plano-contraplano de una secuencia narrativa, y fijar la atención del lector en
determinadas instancias del relato.
La
narración es sostenida alternativamente por un narrador omnisciente y por
narrador focalizado desde el punto de vista del protagonista, del mismo modo
que una cámara subjetiva en cine muestra lo que ve el personaje. La nitidez
objetivista de las imágenes y el efecto de zoom con el que se varía la
distancia focal y, en consecuencia, la perspectiva desde la cual se percibe la
historia por momentos lleva a que el lector se sienta dentro del libro. El
campo visual se comprime o se expande según el grado de suspenso de lo que se
está contando.
En muchas
escenas el ilustrador desdibuja intencionalmente las diferencias entre el ojo
humano y el objetivo de la cámara. Tampoco parece un dato menor que se denomine
ojo de pez un objetivo gran angular extremo con un ángulo de toma de 180º o
más, que hace que la zona central de una imagen aparezca muy ampliada, sobre
todo cuando el motivo es fotografiado a corta distancia. La tapa del libro es
un buen ejemplo de estos cruces semánticos, y confirma que los libros-álbum son
obras que se inician mucho antes de la primera página y culminan más allá de la
última. El libro álbum recibe un tratamiento como objeto editorial total, en el
que cada detalle cuenta para crear la historia.
Todo este
libro tiene un gran trabajo de compaginación gráfica con una elaborada función
narrativa. Yuxtaposición de encuadres (planos generales, planos medios, planos
frontales, planos detalle), variación del tamaño de las imágenes y la
profundidad de campo, viñetas superpuestas sobre otras imágenes más
panorámicas; ilustraciones a doble página; ilustraciones página completa;
páginas divididas, etc. Toda esta gramática visual expone al lector ante una
composición compleja que lo implica en un estimulante esfuerzo intelectual e
imaginario para encontrar el enlace lógico de la imágenes y construir sus
posibles sentidos.
La mirada
siempre conlleva una intervención, una distorsión del sujeto sobre el objeto
que mira. Una cámara fotográfica nunca reemplaza la mirada, la filma, la mira
mirar, y nosotros a su vez miramos lo mirado, lo filmado, lo narrado para crear
nuestras propias imágenes. En eso consiste zambullirnos en la lectura.
Por Mónika
Klibanski
LIBROS CON ENOJONES y BERRINCHUDOS
EMILY
Texto:
Guillermo Höhn
Ilustraciones:
O`Kif
Una mañana
Emily se enoja tanto que se encierra en su habitación y comienza a llorar.
Entonces su cuarto se transforma mágicamente en el País de
ROMEO NUNCA ESTÁ CONTENTO
Textos e
Ilustraciones: Hiroko Ohmori
El
protagonista de este cuento no es como el dulce Romeo de Shakespeare, educado y
encantador, siempre con una palabra de halago en sus labios. Pues no, nuestro
protagonista es la antítesis de lo políticamente correcto. Romeo es un hurón
blanco que siempre esta de mal humor, engreído, orgulloso, mentiroso, y con
unas maneras un tanto bruscas cuando trata a los demás. Esta manera de ser hace
que a los demás les cueste mantener una amistad con él. Intentando deslumbrar a
sus amigos solo encuentra otra vez sacar a flote sus propios defectos que hacen
que sus amigos se alejen mas de el o que no le presten demasiada atención. Solo
Rosa sabrá decir y demostrar que los defectos de Romeo solo son el resultado de
sus inseguridades.
CARLOTA Y MINIATURA
Texto: Pierre Le Gall
Ilustraciones: Éric Héliot
La
dulce y buena Carlota vive con sus padres en una siniestra casa. La pobrecita
niña tiene que hacer todo lo que le ordenan sin rechistar: en casa, en el
colegio, incluso con los amigos de papá y mamá. Menos mal que cuenta con su
adorado gatito Miniatura. Él es el único que la comprende y que la acompaña en
todas sus peripecias. Un libro que, mediante un constante juego irónico entre
el texto y las ilustraciones, nos permiten ver el mundo a través de los ojos de
su peculiar protagonista.
MALVADO CONEJITO
Texto: Jeanne Willis
Ilustraciones: Tony Ross
¿Quién lo
hubiera imaginado? Copo de Algodón se veía un conejito tan bueno y dulce. A sus
papás siempre los llamaba Mami y Papi. Sí, quizá era un poco desobediente en la
escuela; aplicado para contar zanahorias, aunque después se las comiera todas.
Capaz de leer todos los letreros de la hortaliza sin problemas, pero siempre
atento para aprovechar cualquier distracción de sus maestros y brincotear lejos
de la escuela. Tan ocurrente como para inventar historias fantásticas que
mantuvieran entretenidos a todos sus compañeros de la escuela, aunque con el
terrible mal hábito de comerse los lápices al final de cada relato. Pero ¿irse
a vivir al Basurero del Cañón del Diablo y convertirse en uno más de los
Conejos del Infierno; cambiarse el nombre a Malvado Conejito, vestir de cuero,
llevar la cola de colores, comer comida chatarra con fideos vivos, pasarse las
noches en vela, recorrer el valle en motocicleta, sin casco e importándole un
rábano? Eso… ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Por qué? ¿De verdad? ¿Qué fue de aquel Copo de Algodón
de antes? Y sus padres, el señor y la señora Brinquitos ¿Qué harán al
enterarse? ¿Acaso unos padres podrían haber recibido una noticia peor que esa?
¿Acaso Copo de Algodón podría encontrarse ahora mismo en un lugar todavía más
amenazante que el Basurero del Cañón del Diablo? Tal vez sí, tal vez no. Eso
tendrán que averiguarlo en el libro, ahora que la dupla genial de Jeanne Willis y Tony Rosshan
vuelto a hacer de las suyas con Malvado conejito. Porque… Nunca hubo un
conejo más malo que él. O por lo menos eso podríamos suponer después de leer la
carta que dejó sobre su cama un día al regresar de la escuela.
Por: Karen
Chacek
LIBROS CON HISTORIAS FUERTEMENTE BELLAS
CHIQUILÍN DE BACHÍN
Horacio Ferrer (letra de tango)
María Delia Lozupone (adaptación e ilustraciones)
María Delia Lozupone (adaptación e ilustraciones)
Tratando de
seguir el rastro de un diminuto personaje trágico, nació este valsecito con
sabor a fábula porteña a fines de la década del ’60 en una vieja parrilla
vecina al mercado del centro.
JUANITO LAGUNA AYUDA A SU MADRE
Horacio
Ferrer (letra de tango)
Eleonora
Arroyo (adaptación e ilustraciones)
Este tango
habla de Juanito Laguna, uno de los personajes emblemáticos de Antonio Berni,
artista plástico de la innovación y la búsqueda estética en la década del ’60.
UN PUIÑADO DE SEMILLAS
Texto: Mónica
Hughes
Ilustradaciones:
Luis Garay
Este cuento
trata sobre una niña llamada Concepción que vivía en un campo con su abuelita,
donde sembraban maíz, frijoles y ají para poder sobrevivir. Cuando la abuela de
Concepción muere, la niña se muda a la ciudad. Allí busca un refugio
donde pueda sembrar sus semillas para tener de comer. A su llegada a la ciudad,
Concepción se encuentra a unos niños que le ofrecen refugio, pero este refugio
es en las calles y en los basureros, ya que, estos niños tampoco tienen hogar.
Aunque llevan vidas difíciles, juntos aprenden que un puñado de semillas puede
significar algo más que comida. Concepción junto a los niños, crean un
huerto para sembrar las semillas, lo cuidan entre todos y de esta manera
consumen las cosechas para su sustento y las venden para no tener que andar
robando en las calles. 
